从清明上河图看是哪个季节？
《清明上河图》是公认的千古名画，围绕它的争议一直不断，比如题名中的“清明”二字，就让人困惑不解，《清明上河图》画的是清明节时节的场景吗？这是春景还是秋景？
清明节是公共休息日，老百姓都要去祖先坟上扫墓，汴京城里有很多人逛集市，所以画中会出现繁忙且热气腾腾的商业市井生活，如果要说清明节画的是清明时节的景象，是说得过去的。
一直以来，学术界普遍认为《清明上河图》画的是清明时节的景象，这一观点却在1981年招来了反对意见。
1981年，孔宪易首先对这一传统观点发起了挑战，他认为画中所画的应该是秋景，于是一场春景说与秋景说的辩论正式拉开帷幕。
秋景说提出画中有切开的西瓜，清明时节的开封，怎么会有西瓜呢？春景说认为北宋时期，中原和江南地区都还没有开始种植西瓜，图中所画的并非是西瓜。
这是西瓜吗？
秋景说又提出画中有十一人拿着扇子，更像是秋老虎的余热，不是北国春寒的清明；春景说引用了陈元靓所著的《岁时杂记》里面的句子：“都城寒食，大纵蒲博，而博扇子者，比夏至胜。”清明节临近夏日，市民利用扇子赌博，是推销扇子的一种方式。
蒲博
秋景说这一派又认为，画中悬挂着一面写着“新酒”的旗子，正好与《东京梦华录》里记载的开封中秋前后，酒店都卖新酒的习俗一致；春景说立即指出，宋朝人喝新酒，卖新酒的日子很多，不一定都是秋天才有新酒卖。
新酒旗子
秋景说又指出，画中市郊的打谷场上空空如也，只放了三个带架子的石碾子，应该是刚打过庄稼的样子；春景说认为，如果真的是刚打过庄稼，哪里会只有三个石碾子，打谷场应该堆得满满的才合常理。
打谷场
几轮论战下来，秋景说和春景说各执己见，莫衷一是，双方不管从哪个角度分析，所提供的证据都不能把对方给彻底说服，后来，还有海外学者提出四季景色的说法，他们认为画中所画的是从春到冬四个季节，而不是各执己见具体某个季节。
如果画中画的不是清明时节，《清明上河图》中的“清明”又该作何解释呢？
每个人都有每个人的看法，对于《清明上河图》，不同的研究者解读也大相径庭，但有两个观点比较容易让大众接受。
其一，汴梁有个地方叫清明坊，画中所描绘的是那里的景象。当时的汴京共划分为一百三十六坊，外城东郊区则划分成三坊，其中之一坊就是“清明坊”。
其二，“清明”是政治清明，清明盛世之意，为《清明上河图》题名的是宋徽宗本人，“清明”在中国古代，是一个形容政治的好词，清明象征政治开明有度，百姓安居乐业。
宋徽宗好大喜功，以他的性格，完全可以理解为他把自己治理下的汴梁比作是太平盛世，而在为自己歌功颂德。
清明上河图写的是哪个季节
清明上河图写的是春天季节。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽二十五点二厘米，长五百二十八点七厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
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《清明上河图》是春季黑龙江省 思莹
“中华之一神品”《清明上河图》是举世闻名的绘画杰作，这幅不朽的风俗画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是绢本、淡设色，“高二十四点八厘米，长五百二十八点七厘米”，“原作”现藏北京故宫博物院。今在网上 见到开封市教师孔宪易先生，他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由；及其他人认定《清明上河图》上所绘是秋景一说,我认为不妥，张择瑞是何等人也？是北宋末年杰出的现实主义画家。他怎么能返这样严重的错误哪？现据我家收藏的“摹本”《清明上河图》,探讨如下：
一、“画卷右首有驮负10篓‘木炭’的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始‘进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会’，‘若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。’孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。”
而我见到的是驮负10篓木段的毛驴子。看之一只毛驴子正面的筐里直插着五个木段是用来饶火的，三分之二在筐里，三分之一在筐外，其它毛驴子也是这样。 还有一处在画的第四座桥上头，五头猪前，抱小孩旁的树下三头毛驴子驮着用来饶火的木段待售。
二、“画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。”
我找遍整个“摹本”《清明上河图》，没有发现这一情景。却是俩个小孩趴墙头看热闹，后面是一片初禄空旷的菜园子，格子式的池埂子里有二人打水浇地清晰可见。所说的“有一农家短篱”，整个图里只有一处“短篱”，有一位老夫人在洗衣服。其它都是土墙。
三、“画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。 ”
《清明上河图》“摹本”有多人拿扇者不假，但是扇风遮阳状，难以让人直信。之一个拿扇者是骑马人，而在他右侧是位买扇老者，随后便是卖扇子的小商贩。并且位于城门前第二座桥下路边。画面拿扇人多为老者，且在图尾部有两老者拿扇左则遮光住步观看。画家是反应小商贩抓住了商机的提前量，而买者也是富有生活经验的老人或是远道而来的骑马人。
四、“草帽、竹笠在画面上多处出现。‘草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。’”
“草帽”应是宽边帽子。首先带宽边帽子的人是骑马官人，帽上明显有装饰品；其二是带宽边帽子的女人，帽子的形壮象家用的盆倒扣在头上，除脸外还有丝布帘围着。这两人首先带宽边帽子出现，以他（她）们的身份和地位是不能带草帽、竹笠之物的。宽边帽子多达十五种以上，由此可见，说明画家是在描述宽边帽子的种类的，而不是“草帽、竹笠”之物。
五、“画面上酒肆多处，酒旗上写着‘新酒’二字，而《东京梦华录》云：‘中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书‘中秋’条）。’宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。 ”
“新酒”应是“新潮”。洒、潮字在图上一眼就能辩认出来。“美食”、“美荣”和大大的“脚”字还有阁间门上的“雅浦”字，加上房上高高的装饰可真的“新潮”了。看：赶时卯追新潮在北宋时就胜行了。
六、“画面上有一处招牌上写着‘口暑饮子’这样的小茶水摊。‘如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。’”
《清明上河图》“摹本”里没有见到。
七、“河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。”
《 清明上河图》“摹本”里也没有找到。
八、“画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。”
“乘轿、骑马者带着仆从”“是秋猎而归更恰当些”的说法，对之一队乘轿、骑马者带着仆人来说还过得去；可是第二队老两口、小两口骑驴不带仆人，第三队妻骑马只带一个仆人，第四队乘轿、骑马后跟一个仆人和第五队妻骑马只带一个仆人也能说是秋猎而归更恰当了些吗？你想：一年当中那一天或那一个节气有这么多队伍到城郊区去做同一件事情哪？
九、光着身子、露着双膀的大人、小孩之说是秋季。我看也不恰当，光身是各有其因。之一第二长跑而在光背，第三光上身者，地上放着包伏和菜橔子，背重物走远路能不光背吗？且最后一个光背挑重担子满脸流污能不这样做吗？
十、画面到进城就戛然而此了，这也是围绕着清明节的需要。再画就离题太远了。
所以，《 清明上河图》是春季而无疑。
可以简单介绍一下中华瑰宝《清明上河图》吗？它是在什么情况下所作的？
（《清明上河图》局部）
中华文化博大精深、源远流长，北宋时期张择端所作的《清明上河图》就被誉为“中华之一神品”。
她是中国十大传世名画之一，象征着中国古代绘画的巅峰，是中华文化的传世瑰宝。
宋代书画家张择端，曾在汴京相国寺寄居。一次偶然机会，宋徽宗到相国寺视察，认识了张择端，就让宰相把他召至翰林书画院。
张择端来到汴京城后，看到繁盛的都市风光，发出了深深的感叹，一方面赞誉当时的盛世，另一方面也想把这样的盛景保留下来。
（张泽端）
于是，他下决心画一幅画作，将汴京的繁华风貌描绘下来，让后世欣赏。这样的想法影响了后世近千年，为我们了解北宋社会风貌奠定了基础。
就这样，张择端绘制了恢弘巨制《清明上河图》，这幅民俗风景画卷如实反映了北宋汴京城的热闹场景，被后世誉为“中华之一神品”。
《清明上河图》完成后被收入御府；靖康之变后落入金人之手；后被收入皇宫，工匠进宫干活，用赝品换出宫并几经转卖；明时被严嵩夺得后又不知去向。
在清朝对罪臣抄家时意外发现此图并收在紫禁城；后又被溥仪偷出宫，解放后《清明上河图》重回祖国怀抱，最后收入故宫博物馆。历经波折啊！
（《清明上河图》局部）
《清明上河图》画宽24.8厘米，长528.7厘米，以绢本设色，采用散点透视构图法，全图以长卷形式记录北宋汴京城市风貌，以及当时各阶层人们的生活状况。
张择端绘制了数量庞大的人物，以及牛、骡、驴等牲畜，还有车、轿、大小船只、房屋、桥梁、城楼等，各具特色，有很高的历史价值和艺术价值。
画面采用鸟瞰式的全景法，集中描绘了当时汴京城东南城角的民俗区域，整画幅长而不冗杂，繁密而不混乱，结构紧凑，一气呵成。
画中景物从寂静的原野，到浩瀚的河流和高耸的城廓，全部井然有序、一丝不乱，比如舟车里的人物、市招上的文字、摊贩的陈设货物等。
（《清明上河图》局部）
《清明上河图》既是一幅风景画，更是一幅民俗画，画中有仕、农、工、商、僧、道、吏、妇女、小孩、老人等人物，还包括赶集、溜街、饮酒、推舟、拉车、聚谈、乘轿、骑马等生活场景。
同时描绘大街小巷极其繁华，有酒楼、茶肆、官府宅第、阁楼、点心铺，还有城楼、桥梁、码头、船只等。
全卷浑然一体，景中含有人物，人物融入景里，画中人物、景象、细节疏密、繁简、动静、聚散等关系处理恰到好处。
整幅画作体现了书画家张择端对社会生活的观察入微，以及高超的绘画技能。
《清明上河图》是北宋全盛时期都城汴京繁荣的历史见证，她在中国乃至世界绘画史上的地位都是独一无二的，誉“ 中华之一神品”当之无愧！
（文中图片来自网络，如侵则删）
画家张择端呕心沥血绘制的《清明上河图》，它描绘的是什么朝代？
《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。
《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高24?8厘米，长528厘米。图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日 *** ，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：之一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。
《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世珍品，后世临摹极多，但对于其作者张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人；也有专家学者认为张择端是南宋人；还有专家学者认为张择端是金代人。
认为张择端为南宋人的专家，主要是根据明晚期书画家董其
昌在《容台集》中对《清明上河图》的推测：“南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。”清代孙承泽在《庚子消夏记》中记载：“《清明上河图》乃南宋人追忆故京繁盛也。”
