最伟大的作品在哪听
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《最伟大的作品》是周杰伦发行的音乐专辑。2022年7月6日，周杰伦的新专辑《最伟大的作品》首播，目前可在 *** 音乐、哔哩哔哩收听。7月14日，《最伟大的作品》数字专辑上线。7月15日，实体专辑正式发行。周杰伦2022新专辑《最伟大的作品》歌单
周杰伦2022新专辑将于7月15日发售，《最伟大的作品》将于7月6日中午12点首播，有消息称，这张新专辑收录了12首新歌，除老搭档方文山外，与五月天等都有合作，并且12首歌曲的作曲都是周杰伦。新专辑免费听
周杰伦2022新专辑《最伟大的作品》歌单 周杰伦曾表露，这张新专辑里会有老歌曲，所以他去找了一个旧话筒来相互配合这首歌曲的气场，此外，因为找寻设计灵感，他还特地找到一架1812年的旧钢琴，复古风味儿十足。7月1日，周杰伦官宣新专辑最新消息。他在社交平台官宣表示：哥的最新专辑，最伟大的作品将于7月6日中午12点首播。歌单曲目 ——
1、《intro》
2、《最伟大的作品》3、《还在流浪》
4、《说好不哭》（with五月天阿信）
5、《红颜如霜》
6、《不爱我就拉倒》
7、《Mojito》
8、《错过的烟火》
9、《等你下课》（with杨瑞代）
10、《我是如此相信》
11、《粉色海洋》
12、《倒影》
资料显示，这张专辑是周董的第15张个人专辑，距离他的上一专辑《周杰伦的睡前故事》已经过去六年。一时间，周杰伦要发新专辑的消息传遍全网，让许多网友很是惊喜。他随后也发布了在巴黎拍摄新专前导纪录片，网上也流出了其新专的歌单，新专辑名为《最伟大的作品》，预计后期会有更多官方信息值得期待。
下面分享相关内容的知识扩展：
求二十世纪以来最伟大钢琴演奏家及简介
要求:人数几个到十几个不等,只要够级别的音乐大师都行.他们应具备的条件:享有极高的声誉,留有一定数量的经典录音.
简介中希望带有一些基本资料和比较著名的录音.
(排名不分或淡化先后顺序)
二十世纪伟大钢琴很多，但其中最伟大的非Sviatoslav Richter（斯维亚托斯拉夫. 李希特）莫属。
1915年生于乌克兰的齐托米尔，死于1997年。早先他向他父亲学习钢琴，但从18岁才开始认真地学习钢琴，而且在1934年就举行自己之一场独奏会，全是肖邦的曲目。他就这样自修，直到了1937年到莫斯科音乐院，在涅豪斯门下学琴，后来他在1942年举行之一场正式的独奏会，而且在1944年完成学业，次年获得全苏联大赛的首奖。1946年他取了女高音妮娜．多里亚克为妻，在1949年获得斯大林大奖之后，他被获准在苏联、东欧与中国大陆境内演奏。他终于在1960年于纽约上台，正式登上西方舞台。他也持续地1970与80年代举行演奏会，但也因为疾病而逐渐减少演出次数，从这个时候起，他尽量避免在大型舞台上出现。
他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音间或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。
Wilhelm Kempff威廉．肯普夫
1895年出生于东普鲁士的居特伯格，1991年在意大利波西塔诺逝世。肯普夫由父亲启蒙学习钢琴，九岁进入柏林高等音乐学校分别师从巴特与卡恩学习钢琴和作曲，1916年在个人之一埸演出中同时演奏钢琴与管风琴，1917年以钢琴演奏与作曲得到柏林市颁发的门德尔颂奖，1918年首度与柏林爱乐合作，1924年到29年出任德国司图喜特音乐学校校长。二次大战前，肯普夫的足迹遍及欧洲南美与日本，大战结束后才到伦敦(1951)与纽约(1964)演出。在演奏生涯最后几年里，肯普夫的曲目多以德国古曲与浪漫派作品为重心，特别是贝多芬的作品。险了独奏，肯普夫也从事教学、创作与室内乐演出，曼纽因、谢霖和罗斯特罗波维奇等人都是他的搭档。1931年到41年间，肯普夫与费雪等人在波茨坦的暑期高级班里担任教授，战后还曾经主持过贝多芬钢琴作品讲座，因此许多后辈杰出钢琴家都接受过肯普夫的指导，其中出色的就是内田光子。
Wilhelm Backhaus威廉. 巴克豪斯
德国钢琴家威廉．巴克豪斯1884年3月26日出生于德国莱比锡，家中八个孩子排行第五。母亲引领他进入音乐世界，尽管家庭环境近乎贫穷，但是从七岁起还是开始他个人的钢琴课程。
当他十一岁时在莱比锡遇见了布拉姆斯，这场会面对巴克豪斯来说具有深远的影响，而且他一生的演奏事业也都与布拉姆斯的音乐极为融合，同样地，巴克豪斯对于贝多芬钢琴曲目也相当熟稔。
当他搬到法兰克福后，巴克豪斯在莱比锡音乐学院学习到1899年，不仅师事尤金．艾伯特，更进一步成为一位自我训练的艺术家。1905年成为巴黎鲁宾斯坦钢琴大赛得主后，他以大师姿态在全欧洲、南北美洲巡回演出。巴克豪斯于1931年娶了一位名叫贺兹伯格的巴西仕女，并在瑞士鲁干诺湖畔定居，成为瑞士公民，不过夫妻俩并未生育子女。
巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释布拉姆斯的第二号钢琴协奏曲，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的「维也纳晚会」，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。
Alfred Brendel阿非列德. 布兰德尔
1931年出生于北莫拉维亚的维森堡。六岁时与查格列明德泽丽克上之一堂钢琴课，后来往葛拉兹音乐院与鲁朵维卡．凡．坎恩学习钢琴，私下并与阿瑟．米希学习作曲。他在艾德温．费雪(大师班)、保罗．包姆加特纳及艾都华．史陶尔曼等人门下完成学业。1948年于葛拉兹之一次公开首演，1949年在布梭尼大赛中得奖。随后他展开欧洲巡演，1958年之一次在伦敦演出。他怕1960到I963年间灌录贝多芬32首奏鸣曲(得到法国录音大赏)。1973年之一次在卡奈基音乐厅演出。1970年定居伦敦，同时巡回世界演出。除了音乐之外，他广泛的兴趣包括文学与视觉艺术。1976年他出版「音乐思考与后思考」，1990年出版「Music Sounded Out」。布兰德尔被认为是我们这一代居于领导地位诠释海登、莫扎特、舒伯特、贝多芬及李斯特的钢琴家，他录制的舒伯特与贝多芬全集是国际上的指标。他是菲力普古典的独家签约艺术家，曾经录过数张范围从巴哈到荀白克作品的得奖录音。
感觉思想家
阿非列德．布兰德尔这位伟大、毫无疑问是今日音乐权威的钢琴家，他影响全世界的听者如何感觉与思考超过四十年。无数的音乐爱好者曾因他无数绝佳的阐释而启发他们对音乐的认知与了解，他们也将快乐地在未来继续仰赖这样的转化与丰富。布兰德尔就像谬思女神最钟爱的弟子，他绝佳的阐释来自于他天赋里能够在演奏时调和最极端的诠释，或者持续不同极端之间丰富的张力、在表现力方面，他有一种特别的、忘我的意愿去尝试各种可能，而这也在他专业的研究中持续的带领他到最疏远的音乐风景中。也就是说:即使是最为人熟悉的乐谱，对他以及兴奋的观众来说也会变成是新的领域。 被强迫要下很快的决定，用新奇的方式修正细节。 而常常但因此推翻许多熟悉的思考与判断的标准。用稍微不同的名词来形容:在再创造的神奇时刻，布兰德尔这位熟练灵巧的分析者与谋略者用自我批评的态度夹审视他的工作，无意地发现自己成为浪漫的主角，被新的观点与光荣的声音震撼得哑口无言。但他当然不曾真的哑口无言:在充满至喜的时刻，他惊讶地听到自己说唱着一种新的、未知的语言。这就是通常被称为「灵感」的现象。
为了不使观众在征服音乐如此先锋的旅程中迷失，演奏者必须事先有完整的思考、对乐曲内容深入的研读、及文学与文化背景上的探讨，布兰德尔对乐曲与背景的内涵与美学的探讨如此深入热中，在钢琴演奏史上几乎没有人可以和他一样以知识来服务感情、以通用性来供应特殊性、以无限的时间来换取当下的时刻。勤勉刻苦与活力充沛的研读才能开启音乐经验的新领域。正因如此布兰德尔永远在研读，也大声的演奏出来。他仔细察看音乐声音中明显的文字、单独时刻与整个历史的关系，字里行间他发现那些常常唤起无可预料的元素，一首奏鸣曲、即兴曲、或幻想曲的真正命运都凭借着某些人飞舞的文字。只有当一个人能够完完整整的研究过整个音乐，熟悉到就好像自己的手背一样，在演奏时才可以在新的领域中经验它。 也就是用这种试验的能力才可以将对未知领域的确定安然地传达到听者的耳朵，钢琴家是通过音乐美丽与恐怖冲动的领航员，他的手引领我们穿过海登奏鸣曲的陌生世界，或经历像断崖边上散步般的舒伯特即兴曲中的旋律起伏(布兰德尔曾经说舒伯特的音乐总是在幸福中隐含着威胁)。如果我们在布兰德尔的陪伴下转向海登的钢琴奏鸣曲，只要听几个小节之后，我们就可以发现布兰德尔如何炽烈地、不自私地、甚至自我牺牲地进入(常常是将自己丢入)音乐形式的高度试验中，过去数十年来许多国际知名的演奏家尝试寻找海登键盘乐中的讯息，但是一般说来大都集中在已知约一打奏鸣曲中的「卡农」。那些勤奋的艺术家们下功夫并录制所有值得被听到的奏鸣曲，但也许就是如此而已，关于主题与形式上全然的变化、经常性波动的情境与特色、海登典型的幽默与哀伤情绪的转变、以及对即使有高超技巧的演奏家都是庞大的要求要有精微音色来完成歌唱般与具说服力的表达。 对一位演奏家来说是沉重的负担，而这些都需要有追求广博知识的野心，特别是海登留下不只60首作品可被归类为奏鸣曲的事实。而兰德尔经常系列性演出整组作品，但是在弹奏海登时却有选择性，因为他想保护特别的曲目，甚至是冷僻的曲子，结果是从没有一个音曾受过疑虑:每一个瞬间心绪都在过去与未来的转换关系中被鲜明地描画。一种轻盈的流畅穿过微小生动描画的《铃》(相对于在放大变化结构的后期降E调奏鸣曲Hob.XVI:52，一阵几乎是贝多芬式的态度，在被撩拨到戏剧化狂热音高后紧邻出现下一个突然极慢且暗哑隆隆声的片段。布兰德尔表现这些对比时，很像他在莫扎特阴沈的C小调幻想曲中一样， 没有一点错误的犹豫或任何拘泥小节的痕迹。当海登在音乐中暗示夜曲气氛时，布兰德尔已经引领我们走住舒曼幻想曲与夜曲的路上。富阳光照在闪亮的D大调上时，海登不再是永远可*的纯真古典主义传送者，他也同时大胆的伸向未来。 一个浪漫化的印象派音乐家(或是印象化的浪漫派音乐家:语言本来就无法阐释所有的事情，所以整体的音乐表现无论选择强调哪一种元素都无所谓)。
重要的艺术家总是以他们能够想象自己进入创作状态的逼真之外，还有表现不同时代特质的能力受人赞赏。音乐上的直觉与移情在知识与良知准备上是密不可分的。勇于接触海登奏鸣曲或莫扎特诡异的C小调幻想曲的演奏者，会需要知道作曲时代的风俗习惯、作曲家的生活，或者也许是最重要的。 有某一个作品或整个形式的主要关键线索，就跟准备舒伯特的即兴曲或舒曼的幻想曲一样。在这种深入研究的领域中，布兰德尔是其它人的典范，虽然实际上的演奏里他从来没有让自己与任何历史化的宗派联合。「现代」钢琴-事实上现在已经是蛮老的乐器-一直都是他的媒介。邢并不表示在海登终曲的骚乱或舒伯特的某一首即兴曲伴奏 *** 的色调中他不会不自觉地在耳朵里听到大键琴银光闪亮的声音或早期古钢琴较重、斑点般的声音。所有这些及在作曲家的时代那些决定装饰音及反复段落传统的知识都在布兰德尔精妙或热情的「解读」中。我们听者不只是被邀请的客人:我们入神的在演出的时刻被拖曳进诠释过程中弥漫的当下，如同我们可以真正和他一起听到、弹奏古老、永恒的乐谱，和他一起并肩呼吸。布兰德尔在1997年独奏会的曲目中示范了他与海登音乐的大胆交战。他将李斯特与布梭尼的曲子放在上半场，然后下半场以舒曼献给李斯特的C大调幻想曲Op.17开始，如此给观众浪漫时期前后复杂脉络的对照，但是音乐会并没有结束在舒曼崔斯坦一般迷人消逝的和声中:最后一首曲子是海登的两个乐章奏鸣曲Hob.XVI:40!这一次海登没有被当作开场曲来让观众就座、保守的赞同音乐史纪般的顺序，而是被当成节目中最重要的曲子，在许多程度上都是音乐反思与言论的 *** 与顶点。布兰德尔略过海登后期喜欢的，累积丰富珍品的重重级奏鸣曲，选择这个游走于天真与教养、放松欢闹与活泼动力的独特曲子。
另一位作曲家舒伯特因为他无可怀疑的音乐道德被布兰德尔全力拥护。尤其是两组被称为「即兴曲」的作品似乎在布兰德尔很年轻时便与奏鸣曲一样掳获他的心，本就是完美的作品，也无疑它们的音乐价值可以永存。这些作品实际上已示范了舒伯特的所有技巧及不同情感的表达，布兰德尔的触键可以毫无阻碍地从轻柔转变成傲慢与戏剧性，他可以在中低强弱的范圜将钢琴演奏出不管或弦乐的效果，还有他发展出对器乐舞曲与歌很好的脉动感-这都注定他能够将表面上世俗的轻盈底下隐含的骚乱述说出来。布兰德尔曾为一些当代著名艺术歌曲演唱家伴奏，这意味着他了解舒伯特冬之旅与人际孤绝的寒凉之间的紧密连结，以及即使在即兴曲D.899与935一些开头的温柔旋律对话都能在他手下冻结。
舒曼的作品在布兰德尔漫长多姿的演奏生涯中一直扮演重要的角色。在他所有伟大的作品中，布兰德尔只保存了升F小调奏鸣曲Op.11、幽默曲Op.20、及戴维帮舞曲Op.6给后代子孙。如我说过的，他之所以倾向舒曼起源于一种深深的、几乎是永不满足的对每一种旋绕的、秘语般事物的好奇。浪漫时期所有善与恶的精神都呈现在舒曼用音乐对E.T.A.霍夫曼、诺瓦立斯、或强．保罗等人书中内容与角色的演绎:它们将彼此拖进人类堕落的深渊，但又在转瞬间回旋向上，在光明中投向自己理想的形象。布兰德尔在这个不安的亲昵、片刻的暗示、及广大浩瀚的设计中如鱼得水。即使当舒曼音乐中沉重、幽魂般的动机像对黑夜致敬他仍在这里先知般确定的注下无以言喻的恳切，让钢琴成为阐释的工具。
简要介绍了下，其他看自己趣味去找吧。
全球最伟大歌曲
谁能给我全球最伟大歌曲前20名歌曲的名字啊？我不明白你所说的伟大是什么意思，歌曲本身伟大还是 创造的记录伟大
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世界最伟大十大乐队：披头士以惊人的唱片销售量位列之一
乐队的出现不仅改变了老旧的音乐市场，也促进了现代流行音乐的发展，让音乐变得更加多元化，也是因此让摇滚、爵士、管弦等类型得到大众的认可。那么今天就由我来为大家一一介绍世界最伟大十大乐队，告诉您它们分别是哪些。
一、披头士
披头士不仅仅是世界上最伟大的乐队，它也是世界上最成功的的乐队之一，在成立的最初阶段，就凭借在流行音乐上独特的见解和曲风获得了高人气，其唱片也是畅销全球，在1985年就创下了10亿张的惊人成绩。
二、滚石
在世界最伟大十大乐队中，滚石可说是唯一一个能与披头士进行抗衡的乐队，它不仅仅伴随了几代人的成长，也在很大程度上促进了摇滚音乐的发展。滚石的音乐以独特的色彩和强烈的冲击感闻名，其众多单曲也是流传至今，备受现代年轻人的喜爱。
三、皇后
“皇后”就如同它的名字一般，是一个非常特立独行的且丰富多彩的乐队。皇后的摇滚风非常独特，它将美声、古典等进行融合，也因此成为了当时流行音乐中独树一帜的存在，对现代的音乐市场也产生了重要的影响。
四、涅磐
涅磐这只乐队出现在上个世纪末期，在当时引起了很大的反响，也因此让朋克乐再次兴起，从而开展了另一个时代。涅槃的音乐不仅仅是时尚另类文化的代表，也是真实摇滚文化宿命的写照，以至于近20年的时间里，不断的有人争相模仿。
五、枪炮与玫瑰
在世界最伟大十大乐队中，枪炮与玫瑰是非常典型的摇滚代表，他们不仅曲风独特，表演时候所散发的不羁也给观众留下了深刻的印象。乐队的作品也是属于很多遍的，有抒情温暖的柔和感，也有 *** 四射的摇滚风，正式因此在当时获得了众多年轻人的喜爱。
六、林肯公园
林肯公园是国内听众很熟悉的一支乐队，主要是由于他们的音乐元素独特，混合了多个种类，标志着当时年轻人的精神世界。林肯公园的单曲无论是在内容还是情感表达方面，都具备了现代摇滚不可多得的特质，也是因此对现代乐队有着很深的影响。
七、金属乐队
金属乐队诞生于上个世纪80年代，他们的出现也标志了重金属音乐的鼎盛时期，也是因此在出道短短几年时间中，获得了巨大的成就，冲击了全球的流行音乐市场。它们独特的曲风也造就了无数的经典作品，其中更具代表性的便是《Fade to black》这首。
八、邦乔维
在世界最伟大十大乐队中，邦乔维的代表作品数不胜数，乐队出道至今的10张唱片中，其中9张在美国成为了白金级别，在亚洲市场也是位列榜首。其中《Slippery When Wet》这首歌曲还曾经进入过Billboard Hot 100的榜单之中。
九、齐柏林飞艇
齐柏林飞艇是一直英国的摇滚与uedui，它以重金属作为自己的风格，因此在20世纪末凭借独特的曲风赢得了许多人的喜爱，也成为了当时更具影响力的乐队之一，乐队的代表着也非常多，其中最为大众熟知的便是《Led Zeppelin》。
十、老鹰
老鹰乐队是在上个世纪七十年代所成立，以摇滚作为曲风，他们在出道的最初阶段，就凭借着EAGLES/THEIR GREATEST HITS这一专辑创造了当时的 更高 销量，其中的一首单曲《加州旅馆》也是流传至今，成为了摇滚音乐中的代表曲目。
