李叔同简介的生平 关于李叔同的简介
1、李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。2、李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
3、1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立之一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上之一首校歌。1942年10月13日，弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。
4、李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。
李叔同生平简介 李叔同介绍
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教 1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立之一师 范学校）音乐、图画教师。1915 年起兼任南京高等师范学校 音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上之一首校歌。 1880年（光绪六年庚辰）10 月23 日（农历九月二十日） 辰时，李叔同生于天津河北区地藏前故居李宅。祖李锐，原 籍浙江平湖，寄籍天津，经营盐业与银钱业。父李世珍，字 筱楼，清同治四年进士，曾官吏部主事，后辞官承父业而为津门巨富。行列第三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。[1] 李叔同幼年时就受到了佛教的熏染。据说，他降生之日，有喜鹊口衔松枝送至产房内，大家都认为这是佛赐祥瑞。后 来，李叔同将这根松枝携带在身边，终生不离。他的父母都 笃信佛教，他的大娘（李世珍的大姨太）郭氏也是虔诚的佛 教徒，叔同跟她学会了念诵《大悲咒》、《往生咒》。他的长 嫂信佛，曾教他背诵佛经。叔同小时候，常在家与三弟一起 学僧人作法，“两个人都用夹被或床罩当袈裟，在屋里或炕 上念佛玩”。
李叔同六七岁时，开始跟着年长自己12 岁的兄长文熙读 书，并学习日常礼仪。文熙对他督教甚严，日常功课不得马 虎，应对进退也不得稍越礼仪。他小小年纪便受到如此严格 的教育，无疑会使他的天性受到压抑，但对他养成严肃认真 的习惯却大有好处。他日后的成就，很大程度上得益于这样 的好习惯。 1884年（光绪十年甲申）5 岁在天津。8 日，父病逝，终年 72 岁，叔同跟母亲在李家的处境更显尴尬。生长在这 样的环境中，李叔同小时候难免有一些自卑倾向，他沉默寡 言的性格，就这样形成了。 1895年，李叔同16 岁考入城西北文昌宫旁边的辅仁书院， 学习制义（八股文）。和当时天津另外两处书院（三取书院、 问津书院）一样，辅仁书院与官学已无多大区别，以考课为 主，不再讲学。每月考课两次（初二、十六两日），一次为 官课，一次为师课，分别由官方和掌教出题、阅卷、评定等 级，发给奖赏银钱，以督促学业。李叔同在进入书院前，已 饱读过经史诗文，学有根底，加上自幼聪慧，每次考课作文， 只觉得有不尽之思绪需要写出。按照格式，文章是要一个字 一个字书写在格子中的，老师发下来的纸张又是有一定 *** 的。叔同每感到意犹未尽，纸短文长，就在一格中改书两字 交卷，博得了“李双行”的美称。
他的文章常常名列前茅，获 得奖银。[3] 1896年（丙申光绪二十二年）17 唐敬严师为钟鼎篆隶八分书。秋，从天津名士赵幼梅学诗词，兼习辞赋、八股。喜读唐五代诗词，尤爱读王维诗。又从津 门书印名家唐静岩学篆书及治印，并与津门同辈名士交游。 1897年（丁酉光绪二十三年）18 娶茶商之女俞氏为妻。哥哥文熙从家产中拨出30 万元供叔 同家用，这在当时是一笔巨额财富。他买了一架昂贵的钢琴， 开始学习音乐和作曲。那时候，康有为、梁启超等人主持维 新变法，一向关心国事、憧 憬未来又极厌旧制度的李叔同，对这场变革感到很兴奋，积极鼓吹新说，并刻了一方“南海康梁是吾师”的印章，以示 对变法的支持。不料，“戊戌政变”后，六君子殉难，康、梁 逃亡海外，这场维新运动以失败告终。外界哄传李叔同是康、 梁同党，为了避祸，他带着母亲、妻子，迁居上海，在法租 界租了一套房子，安住下来。由于他家在上海有钱庄，他可 以凭少东家的身份任意支取生活费用，手头相当阔绰，他以 富家公子身份，与沪上名流交往。十月加入“城南文社”，曾 以《拟宋玉小言赋》，名列文社月会之一。 1906年（丙午光绪三十二年）27 岁正月，在东京编辑《音 乐小杂志》。
7 日，首以“李哀”之名在东京首次参与日本名士组织“随鸥吟社”之雅集。1906 之名注册，考入东京美术学校油画科。与同学曾延年（孝谷）等组织“春柳社”，此乃中国之一个话剧团体，演出话剧《茶 花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，李叔同是中国话剧运 动创始人之一。从川上音二郎和藻泽栈二朗研究新剧演技， 艺名“息霜”。是年曾回天津，有《喝火令》一词记己感慨。 1907年（丁未光绪三十三年）28 花女》，李叔同饰茶花女一角。此为中国话剧实践之一步。7月再演《黑奴吁天录》，饰美洲绅士解尔培的夫人爱密柳同 时客串男跛醉客。留日期间，因与美术模特（姓名不详）产生感情，后随同回国。 1908年（戊申光绪三十四年）29 岁退出春柳社，专心致力 于绘画和音乐。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科 主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员, 1911年（辛亥清宣统三年）32 岁春，创作毕业自画像。3 月，毕业于东京美术学校，偕日妻回国抵沪，在直隶高等工 业学堂任图画教员。同年家道中落。[5] 1912年（壬子民国元年）33 校长的城东女学任教，授文学和音乐课。是年加入“南社”，被聘为《太平洋报》主笔，并编辑广告及文艺副刊。
与柳亚 子创办文美会，主编《文美杂志》。秋，《太平洋报》停刊。 应经亨颐之聘赴杭州李叔同简介，在浙江两级师范学校任音乐、图画课 教师。 1913年（癸丑民国二年）34 岁浙江两级师范学校改名为浙 江省立之一师范学校。5 月，校友会发行《白阳》杂志，设 计创刊号封面，全部文字亦由李叔同亲手书写石印。 1914年（甲寅民国三年）35 岁是年加入西泠印社，与金石 书画大家吴昌硕时有往来。课后 *** 友生组织“乐石社”，从 事金石研究与创作。 1915年（乙卯民国四年）36 岁应校长江谦（易圆）之聘， 兼任南京高等师范学校图画音乐教员，在假日倡立金石书画组织“宁社”，借佛寺陈列古书、字画、金石。二十四年后，南京高师校长江谦大师六十周日甲诗云：“鸡鸣山下读书堂李叔同简介， 廿载金陵梦末忘。宁社恣尝蔬笋味，当年已接佛陀光。”是 年夏，曾赴日本避暑。9 月回国。秋，先后作诗词《早秋》、 《悲秋》、《送别》等。 1916年（丙辰民国五年）37 岁因日本杂志介绍“断食”以修 养身心之 *** ，遂生 寺，试验断食17 日，有《断食日志》详记。入山前，作词 1918年（戊午民国七年）39 岁春节期间在虎跑寺度过，并 拜了悟和尚为其在家弟子，取名演音，号弘一。
农历七月十 三日，入虎跑定慧寺，正式出家。出家前，将所藏印章赠西 泠印社，该社创始人之一叶为铭为凿龛庋藏，并有“印藏”题 1939年（己卯民国二十八年）60 月，澳门《觉音月刊》和上诲《佛学半月刊》均出版《弘一法师六秩纪念 专刊》。秋末，为《续护生画集》题字并作跋。 1940年（庚辰民国二十九年）61 岁春，闭关永春蓬山，谢 绝一切往来，专事著述。10 月，应请赴南安灵应寺弘法。 1941年（辛巳民国三十年）62 1942年（壬午民国三十一年）63 弘一提出三约：一不迎，二不送，三不请斋。3月回泉州开 元寺，后居温陵养老院。7 月，在朱子“过化亭”教演出家剃 度仪式。8 月在开元寺讲《八大人觉经》。10 日下午身体发热，渐示微疾。10 10日下午写“悲欣交集”4 字交妙莲法师。10 月13 时45分呼吸急促，8 时安详西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养 为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内 外佛教界著名的高僧。 在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将 西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、 通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师,在近代文艺领域里无不 涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具 才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世 人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世 祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域 里贡献了十三个之一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负 和义举更贯穿于一生。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国之一个话剧团体“春柳社”的主要成员。 1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》， 是国人上演的之一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和 改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李 叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光 一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷 幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等 许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐 方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌 创作取得丰硕成果并有深远影响的人。 李叔同，中国油画之鼻祖，是最早在中国介绍西洋画知识的人，也是之一个聘用裸体模特教学的人。
他同教育家、作 家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺 术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺 术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧 洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国 人研究之之一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术 发展史和代表性画家，使中国美术家之一次全面系统地了解 了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用 现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一 批负有盛名的画家、音乐家。 10 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴 野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静 和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、 老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示 者，平淡、恬静、冲逸之致也。” 李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写 了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的 外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的， 也是宣告一个新的时代已经到来的歌。
李叔同用这样的歌完 成了启蒙者的历史任务。 弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外 喊出李叔同和叶子 *** ，说：“叔同兄，我家破产了，咱们 11 后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李 叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时， 连叶子 *** 多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身 回到屋内，把门一关，让叶子 *** 弹琴，他便含泪写下：“长 亭外，古道边，芳草碧连天„„问君此去几时来，来时莫徘徊” 的传世佳作。 李叔同去学生丰子恺家，每次坐木藤椅时总要摇摇才下座，丰子恺刚开始不好问，但见他多次如此，就开口问他为何这 样，李叔同答道，这个木藤椅可能会有小虫，这样摇摇后这 些小生命就跑开了，坐下去后不至于杀生。 弘一法师出家后，徐悲鸿先生曾多次进山看望法师。一次徐悲鸿先生突然发现山上已经枯死多年的树枝，发出新嫩的 绿芽，很纳闷，便对法师说：“此树发芽，是因为您，一位 高僧来到此山中，感动了这棵枯树，它便起死回生。”弘一 法师说：“不是的，是我每天为它浇水，它才慢慢活起来的。” 还有一次，徐悲鸿先生又去看望弘一法师，他看见一只猛兽在法师跟前走来走去，没有伤人的意思，徐先生觉得很奇 怪，便问：“此兽乃山上野生猛兽，为何在此不伤人？”法师 12 说：“早先它被别人擒住，而我又把它放了，因此它不会伤害我。” 百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网92to.com,您的在线图书馆
下面分享相关内容的知识扩展：
“唐代三大诗人是谁？”从浪漫才子到一代高僧李鸿轶舒同大师简介
弘毅大师，通常被称为李叔同，是一个浪漫的天才。年轻时入了名门，后半生做了空门和尚。他被林语堂誉为那个时代最有才华的天才之一，他戏剧性的人生轨迹被世人奉为传奇。
林语堂：“李叔同是我们这个时代最有才华的天才之一，最奇怪的人，也是留下来的最独立的人。”
张爱玲：“不要以为我是一个骄傲的人。我从未去过那里。至少在弘毅法师庙的墙外，我是如此的卑微。”
弘毅大师李叔同是中国百年文化发展史上公认的通才。作为中国新文化运动的先驱，他之一个把西方的油画、钢琴、戏剧介绍到中国，并以擅长书法、作诗、学丹青、达音律、精石、表演艺术而闻名。
1918年春天，一个日本女人和她的朋友找遍了杭州所有的寺庙，终于在一个叫虎豹的寺庙找到了她出家的丈夫。38岁，在西湖对面的浙江之一师范当老师。他最近辞去了教师的工作，离开了学校，成为了一名僧侣。十年前，他在日本留学时，遇到了他的妻子。从那以后，他经历了许多次重逢和分离，但这一次是最后的告别。她的丈夫决定离开这个繁华的世界，皈依佛教。
几个人在月寺前的湖心斋吃了一顿相对安静的素餐。丈夫把手表送给妻子作为告别纪念品，并安慰她说，你技术很好，回到日本不会失业的。岸上的人们看着渐渐远去的船，不禁潸然泪下。船上的人没有回头看一眼。
这是1957年3月7日《文汇报》发表的一篇文章《我也想谈谈李叔同老师》。作者黄炎培老师是童叔叔的老朋友，现代教育家。他写了一个场景，他看到他的朋友和妻子说再见。
五年前，李叔同写了一首诗《永别了》。歌词很有意境，令人钦佩。但没想到这些话在五年后还是先知性的，是李叔同离开妻子和朋友最合适的注脚。他现在是弘毅大师。
永别了。
亭外，古道旁，绿草如茵。
晚风吹柳笛，斜阳落山外。
天之限，地之角，挚友散。
一瓶不干净的酒会使它变得更好。今晚不要去梦寒。
亭外，古道旁，绿草如茵。
晚风吹柳笛，斜阳落山外。
这位被称为中国现代文化的艺术大师，正等着从他的脚下走出来。年轻时在杭州虎豹寺默默出家。那一年，他破门而入的决定震惊了中国整个知识界。
1880年10月23日，李叔同出生在天津三岔口附近一个富裕的盐商家庭。生于年，他父亲的第五个妃子，王，有一个独特的绰号和学名。
成家后，李叔同与母亲、妻子和孩子定居上海。凭借诗歌和书籍的天赋，李叔同戴着他那顶虚弱的皇冠，很快成为了海滩上的名人。他浪漫不羁，与艺妓昆凌关系密切。他被称为“天涯五友”。
多年以后，回首那段浪漫的岁月，李叔同写下了这两句话：“二十条风雨飘摇，终究是空谈。”这两句话写于1905年，这是李叔同人生的之一个重大转折。独自生活在上海的母亲的去世对李叔同来说是一个巨大的打击。
李叔同下定决心，决定去日本学习。作为之一批艺术专业的留学生，李叔同在东京上野的东京艺术学校学习了六年。
后来，李叔同创造了中国现代艺术史上的许多之一。他之一次把西洋画介绍到中国，之一次用五线谱教音乐，创办了中国最早的剧社。1907年2月，为了缓解徐淮水灾，李叔同和剧社的学生们计划举行一次慈善演出。经过慎重考虑，他们决定上演法国作家大仲马的戏剧《茶花女》。李叔同在《茶花女》中扮演主角，最终在日本国内引起轰动。
由于一次偶然的相遇，李叔同被邀请到浙江之一师范当音乐艺术老师。李叔同换上了留学生服、长袍、马褂和布鞋。她既严肃又单纯，完全像个教育家。
李叔同的性格非常非常特别。当夏丐尊因为宿舍被盗而问他怎么办时，建议他用自杀来影响学生，应该说是极端的极端。当然，夏丐尊没有这样做。上课的时候，他会很认真的给学生鞠躬。当学生犯错的时候，他会让他们留下来，也就是用很低的声音告诉他们以后不要吐槽。然后，当他讲完后，他会再次向学生鞠躬。你现在可以走了。那么他的教育 *** 就是这样，这完全是证明。作为老师，他以人格为背景，就像佛菩萨有“余辉”一样。
在李叔同的主持下，学校的艺术教育氛围非常浓厚，他开创了中国人体模特的艺术教学。
教师李叔同以其人格魅力和深厚的中西文化底蕴，培养了一大批优秀的音乐艺术人才。从民国初年到民国二十年，中国南方几乎所有的音乐家都是由李叔同支付报酬的，无论是他的学生还是他的学生。
1918年农历7月13日，李叔同最后一次以世俗中人的身份走在通往学校大门的林荫大道上。他离开了这里，结束了世俗生活，逃入佛门，以佛门之名奏天籁之音，称之为弘毅。李老师突然出家，在学校引起了很大的震动。
对于出家，李叔同没有给出正面的解释。在叔叔的密友和他的日本妻子看来，这种变化有点“不可预测”。在不同的意见中，丰子恺的解释比较中肯。人的生活可以分为三个层次，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。有些人在生活中是认真的。满足“物质欲望”和“精神欲望”是不够的，还要探索现实生活。
弘毅结束了苦行僧的生活。他选择了佛教最严格的戒律，——南山佛法，700多年前失传，刻苦修行。
20世纪，在中国佛教界，四大宗师的名字一起闪耀。分别是虚云、弘毅、太虚、英光。弘毅法师最终成为南山佛法的第十一个法师。李叔同是个非常正派的人，像个全能演员。他看起来像老学生，看起来像小众，看起来像大脸，这一切都源于他性格的一大特点，“认真”。
1942年10月13日，他写下“悲喜”二字，成为遗言。随便写在一张用过的纸上，小而简单，没有雕刻。“悲喜”和“见经”旁边还有三个略小的字。
三天后，弘毅法师沐浴更衣，诵经时保持吉祥的卧姿，留下了五百多件舍利子。
弘毅法师的一生充满传奇色彩，63年的飞天，39年的世俗，24年的佛学，给世人留下了无尽的精神财富。他是中国传统文化与佛教文化相结合的杰出代表，是中国极其华丽而又平淡的典型人物。赵朴初老师对他的评价是：
的深悲早现，
胜利者可能最终成为一名苦行僧，
世人眼中的无尽宝藏，
满月照耀着天空的中心。
弘一法师简介【弘一法师李叔同书法】
弘一法师是我国著名的书法家，他的书法作品非常珍贵，到底那珍贵的书法美在哪里，让我们一起阿莱欣赏弘一法师的书法作品吧。下面是我为你整理的弘一法师李叔同书法，希望对你有用!
弘一法师李叔同书法欣赏
弘一法师李叔同书法图片1
弘一法师李叔同书法图片2
弘一法师李叔同书法图片3
弘一法师李叔同书法图片4
学写书法怎么才能混出个名堂
每一个写字的人都想混出个名堂来，然后可以光宗耀祖，千古流芳。当然最重要的还是看重名利双收!大家说是不是这个理?
可是为什么有的人字写得不错，却不大出名呢?哎!今天我偷偷告诉你个秘密，你可别告诉别人昂!
说白了，是你不知道书法的八大关系哈!
《月仪帖》传为西晋书法家索靖所书，是章草名帖。《月仪帖》以十二月令制为尺牍，故称。但传至今日，该拓本已缺四至六月，计18页。《月仪贴》字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。
一、天分与勤奋
书法是一门天分很高的艺术，有很强的遗传性。有的人先天手性好，会写字，其祖父、父亲擅长书法，他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字，能在很短的时间内悟出书法的真谛，书写起来能举一反三，融会贯通，如鱼得水，事半功倍。而天分不高的人练字，往往很难得书法真道，纵然努力，若不得法，也收效甚微，有时甚至事倍功半。天分不高的人若非常勤奋，虽不说能达到很高的境界，但还可以把字写好;而且随着用功的加深，对书法的认识也越来越深刻，“天分”也会越来越高。天分高的人而不勤奋，那只会导致停滞不前，久而久之，他的书法天分也在慢慢地减低和削弱。只有将天分与勤奋结合起来，才能真正造就一代书法大家。
《宣示表》故宫博物院藏，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。王导东渡时将此表缝入衣带携走，后来传给逸少，逸少又将之传给王修，王修便带着它入土为安，从此不见天日。
二、临帖与创作
任何人习书都要有个临帖的过程，而且要临帖不止，要贯穿习书的全过程。临帖要临名家、名碑、名帖，临帖的过程就是琢磨名家书写名碑名帖的技巧、 *** 和本质规律的过程，使自己在学书的过程中少走弯路，少犯错误，尽快地把前人的经验“拿来”，为我所用，为我所有。无论是“面临”还是“背临”，都要发掘所临碑帖的特点，并把这种特点融入到自己的运笔过程中，使之变成自己的手法。创作是把在临帖过程中所掌握的技巧与自己的个性相结合，让情感、笔法、墨色、个性尽情喧泻在宣纸上。创作不是临帖，创作也不是信手而为的张扬，创作是一个将临帖过程中形成的科学的、正确的笔法与书家自己固有个性中的优美特质进行有机融合的书写过程。只展现临帖中所形成的笔法，这不叫创作;完全抛开通过临帖所学到的东西，让自己的手性 *** 裸的展现，这也不是创作。
《急就章》原名《急就篇》，是西汉元帝时命令黄门令史游为儿童识字编的识字课本。因篇首有“急就”二字而得名。《急就篇》用不同的字组成三言、四言或七言的韵文，内容涉及姓名、组织、生物、礼乐、职官等各方面，如一部小的百科全书。该文从汉至唐一直是社会流传的主要识字教材，同时，抄写规范精雅的本子也有作为临书范本的功能。唐代以后，《急就篇》的主导蒙学教材地位方为《千字文》、《百家姓》、《三字经》所代替。
三、修养与读书
从古代的角度来讲，读书和写字是不可分割的，就根本不存在学习书法是否要读书的问题。但现在时代不同了，书法的实用功能几乎消退了，转入了“纯艺术”，这就引出了这个读书的话题。一般而言，要学好书法，必须要好好读书，读好书。没有很好的文化知识修养，又怎么可能成为一个真正的书法家呢?关于书法与读书的关系问题，目前有两种不同的说法：一种说法认为，学好书法，主要在于做好书法的基础功夫和技法技巧的锤炼，不一定要读好多书。理由是很多大学问家也并不擅长书法，甚至字写得很糟糕。而一些并不怎么读书的人，反而书法出类拔萃;另一种说法认为，学习书法不仅要练好书内功，更需要加强书外功，要多读书。理由是古代的书法家几乎都是具有深厚学养的人，所谓“读书破万卷，下笔如有神”。而我本人比较认同后者，因为那些书法水平不太好的学者，他们往往志不在于书法，而在于学问。他们疏于书内功的研练，因此书法写的差强人意实属正常。而作为有志于书法的人，就不能以此作为托词，疏于读书。你书内功再好，也还只是停留在“技术”的层面上，将来到一定程度，要实现质的飞跃，要“由技进道”，就必须具备渊博的知识。大学问家不一定会是优秀的书法家，但不具备较好的学问修养，绝对不会成为优秀的书法家。通观书史，从二王、颜柳欧赵到苏黄米蔡等等书法大家，哪个不是满腹经纶的饱学之士?
平复帖，释文:彦先赢疗恐难平复往属初病虑不止此此已为庆承使口男幸为复失前忧耳口子杨往初来主吾不能尽临西复来威仪详举动成观自躯体之美也恩识口量之迈前执所恒有宜 口称之夏 口荣寇乱之际闻问不悉。
四、见识与游历
学习书法一方面也需要深居简出，下苦功夫，但另一方面还要争取广于游历，以增加见识，丰富生活阅历。即使是像怀素那样的大书法家，也要“担笈杖锡，西游上国，谒见当代明公”。但怀素的前提是有过在“绿天庵”退笔如山的艰苦磨炼。在游历的过程当中，揽胜于名山大川、探访于人文景观，问道于高人胜士，挥洒于故友新朋。所见所闻，所思所想，所感所悟，往往灵机勃发，蠢蠢欲动。古来文人墨客不仅注重“读万卷书”，也注重“行万里路”，胸中有灵府丘壑，下笔则“似得江山之助”。何况在游历当中，还可以拜访名师，结识同道，取他人之长补自家之短，何乐而不为也?作为书法人，你一生大门不出，二门不迈，孤陋寡闻，闭门造车，势必是行不通的。所谓“川人不出蜀，难成大器”，即言此也。齐白石一生若是久居老家湘潭，估计也是不会有今日之大名声的。凡此种种，不一而足，此中深意，可细思之。
此帖为行草墨迹(响拓本)白麻纸，纵28.7厘米，横63厘米，藏日本皇宫。此帖早在唐时就传入日本，或谓鉴真和尚东渡时带去。《丧乱帖》八行，同《二谢帖》五行、《得示帖》四行共摹于一纸。上有梁徐僧权、姚怀珍签押和日本恒武天王延历(782～805)年号三郎。此三帖内容均为书简，摹填精良。《丧乱帖》反映了丧乱时期痛苦不安的情绪，因无意于书，故书法越见自然。用笔结字与《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以成为研究王羲之书风的重要材料。
五、表现与宣传
说到宣传，这无疑是一个极其微妙而又复杂的问题。古人说：“酒好不怕巷子深”，又说：“君子藏器守拙”，理固当然。但对这个问题我们不能做机械的理解，为什么呢?道理很简单。因为古今任何一个名人，他在未成就大名之前，都无一例外地注重自身必要的宣传。就拿被后世尊为圣人的孔子来说，他游说列国，宣传自己的学说，目的就是为世人所广知、熟识和认可。他开办私塾，授徒讲学，以致“门徒三千，贤人七十二”，所为者何?拿今天的话来说，就是为了宣传自己，树立形象，扩大影响以成就自己进而播惠天下也。实现不了自己，也就不具备号召力和影响力，从而无法完成自己的远大抱负。在任何时代，宣传力度的大小也都决定着一个书法家社会知名度的高低，这也就无怪乎狂僧怀素要“担笈杖锡，西游上国”，在其表兄、诗人钱起的带领和引荐下在京城长安于达官显贵面前频频进行书法表演了。王羲之13岁时，曾去拜谒过周觊，觊身居高位，惜贤若渴。当时文人学士倘能得其一言之誉者，往往如膺荐命，因此视之为“龙门”，趋之若鹜。王羲之拜见时，恰好举行盛宴，高朋满座。周觊对羲之才艺甚为看重，“察而异之”。大家还没有动筷子，周觊竟然先割最使人垂涎的牛心让王羲之吃，一时四座皆惊，对其刮目相看，自此羲之名声不胫而走，遐迩皆知。王羲之、怀素的成名经历尚且如此，何况当今之人乎?但对于那种不顾事实、胡吹乱捧的歪风邪气，应该是要坚决 *** ，不屑为之的。
《中秋帖》草书，纸本，北京故宫博物院藏传为晋王献之书手卷，纵27cm，横11.9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历(乾隆皇帝)誉为“三希”之一，意即希世珍宝。3行，共22字，释文：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。”无署款。
六、参展与获奖
这个问题也是比较微妙而敏感的，由于大家早已熟知的缘故，即当今展览既可以成就一个人，也可以打击和挫败一个人，展览具有两面性，像一把“双刃剑”，再加之很多复杂因素，往往使很多人对其欲进不得欲罢不能。客观地讲，在市场经济和展览文化背景之下，你无视展览的存在和它的实际功效，显然是不合时宜的。关键在于你如何理解和对待。看到一批又一批的书法人从展览当中脱颖而出成为叱咤风云的书坛人物时，你是跃跃欲试。但你在屡试不爽、屡投不中时又会产生许多迷惘和困惑。其实更多的人被展览拒之门外，这是特定的游戏规则之下的必然结果。这种情况下，就没有必要灰心丧志，怨天尤人，还是要多从自身寻找原因。或者是自身功力不足?或者是作品风格不明显?或者是作品存在其他问题?或者是运气不佳?等等等等，都可以仔细想想，深加分析，但就是不能气馁、怀疑和放弃自己的追求。总之要明白一个最最基本的道理，那就是参加展览只是走向成功的一个比较重要的手段或曰门径，但它绝不是唯一的手段和门径。要因势利导，灵活运用。这条路走不通，可以想想别的路，一样可以成就自己的书名啊!不走国展之路而效果良好者屡见不鲜，何故吊死于一棵树上耶……
《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府，并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院。
七、作品与市场
在当下作品最终能否走向市场似乎早已是书法家是否实现自己的艺术价值和人生理想的一个重要标志。一个人花费十几年数十年甚至毕生精力在书法研究上面，首先面临的是能否解决好自己的生活问题。无论从事什么，物质条件是根本基础，生存的需要是之一需要，这是不容置疑的。尤其是对于没有稳定的工资和其他收入的书法人来说，这个问题就是极其重要的。即使是那些生活优裕的人，也同样要力求把自己的作品打入市场，实现自己更大的人生价值，这自然也是无可厚非的。而市场规律不等于艺术规律，书法家面对市场，要具备较好的适应能力和运作能力。什么阶段需要目光瞄准低端市场，什么阶段需要瞄准高端市场，这都因人因时而异，不可盲目攀比，整齐划一。而现实中有很多人，往往是处于“高不成，低不就”的两难之境。一般而言，靠书法吃饭真的好难，但“世之所贵，必贵其难”，正因为难，所以才要提倡大家“看菜吃饭，量体裁衣”，具备一种灵活变通的处世能力。或者课徒，或者开画廊，或者卖字，或者兼作其他，或者……总之要懂得灵活机变，不至于使自己身处死胡同，喊天不应叫地不灵。
《楼兰文书残纸》，新疆罗布泊古楼兰古城在历史上的情况，我国史籍《史记》、《汉书》不绝于书，但是自东汉以后就缺乏记载，目前所能借助的研究资料，主要是1901年3月斯文·赫定发掘楼兰城址及其以后英国人斯坦因、日本人桔瑞超等在楼兰获得的大批资料，其中主要是魏晋时期的木简残纸文书资料。
八、人际与社交
这是一条很突出的问题，很多人自身书法水准不错，但就是缺乏建立广泛而良好的社会人际关系的能力。一个人在成长过程当中，除了自己的父母和兄弟姐妹妻子儿女街坊邻居之外，还要和老师、同学、领导、同事、朋友打交道。任何人都不是孤立的，关键是你能否不断地建立和处理以及保持以及发展好这些方方面面的关系。我们说没有敌人的人是庸人，而缺乏朋友的人就更是庸人。你在学习生活当中，你要请教老师，得到名师的指点，如何和老师搞好关系就极为重要。你要和朋友合作共事，你就必须处理好和朋友之间的关系。总之，你要善于整合各种人脉资源，以便发展自己。你要单打独斗，一意孤行，估计是要四面碰壁，八方受阻的，除非你是不食人间烟火的神仙鬼怪。况且即就是神仙鬼怪也会讲究“神际”和“鬼际”关系，所以，人有“人道”，神有“神道”，鬼有“鬼道”，处境不同，理固一也!我们读四大名著，那人间万象和神情鬼态，当可有所启发也。俗话说，朋友多了路好走，一个篱笆三个桩，多个朋友多条路，千万不要在有意无意之中把自己孤立起来。
全称《高丽好大王碑》，又称《广开土王境平安好大王碑》。清光绪年间(1880年前后)出土。据考为东晋义熙十年(414)刻，隶书。纵612厘米，横185厘米，44行，行41字。在吉林省集安县。为六米多高的巨碑。此碑乃高句丽第二十代长寿王为纪念第十九代王谈德而建。碑文叙述了高句丽建国的神话和谈德的战功。此碑书法似隶似楷，有秦诏版遗意。方整纯厚，气静神凝，遒古朴茂，属笔势宽绰高美一宗。与东汉诸碑刻隶书相比，别具风格，故此碑名冠古今。
李叔同《送别》全文、简评及作者生平分别是什么？
《送别》李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
