国画山水怎样上色 国画山水技法，国画山水如何上色
根据画面需要着色。最简便的着色 *** 是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。着色的 *** 是，首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个调子，一块绿一块红，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。画面色调起决定作用的是墨色，着色的目的是补充墨色的不足，所以着上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好着色的先后顺序。如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色 *** 。着好第二遍色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰，这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色局部再加，使层次更深厚。这样反复递加，遍数不拘，直到把画中意境充分表现出来为止。
山水画写生的设色 *** 是很多的，上述的一种是传统设色 *** ，也可在写生时直接用墨调着色来作画，丰富画面色调的变化。此时色即是墨，墨也是色，色墨混合，其画出来的效果也有异趣。也可在写生中用西洋画的工具材料和 *** ，如水彩、水粉的颜料与国画颜料结合使用，与其他画种的技法特点融合在一起，这些 *** ，都可以在写生实践中去大胆地尝试，在写生中探素出一套中国画用色的新 *** 。
国画山水山石皴法有哪些技法
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中国传统山水画的描绘最正确的一项
中国传统山水画的描绘最正确的一项是追求意境。
中国传统的山水画，又称“山水”，是中国画中的一个重要门类，是以准确、自然地描绘自然山水为目的的艺术形式，表现的是自然风光和人类与自然之间的和谐。
传统山水画的描绘 *** 如下：
1、散点法勾线：在光滑的丝绸或宣纸上用初稿的素描糊出轮廓线，然后用炭笔或硬毛笔在草稿纸上写出半张大沿形。然后把草稿纸覆盖在素描上，再转动笔杆撕成小块，将其镶嵌在粘于纸上的墨糊的方格上，最后用笺纸取下丝绸作为最终稿。
2、颜色的使用：山水画在颜色的使用上以山、树、水、云十位作色的配合，因素非常之多，颜色上也具有丰富的含义。山、石、树、草，以青、绿、黄、红、褐四色为主；水天、云、雾、烟、雪，以白、墨、青、赤、黄、紫、绿为主。
3、构图 *** ：构图是山水画中十分重要的一个元素，常见的构图 *** 有居中法、变通法、前后指法、多点法、对照法、重圈法、渲染法等。
4、笔墨技法：毛笔与墨汁是绘画的主要工具，笔墨技法对于山水画的表现力起到至关重要的作用。例如运用干笔、湿笔、点彩、豁笔、立笔、卷笔、抟笔、撑笔等手法，可以描绘出不同的山水效果。
山水画是一门需要较高综合素养和多方面技巧的艺术形式，需要经过长时间的学习和实践才能获得更高的技巧和创作水平。描绘一幅传统山水画需要有较高的技巧和实践经验，需要通过多次不断地学习和练习来提高。然而，我们可以通过以上指南和注意事项的参考来了解山水画的创作 *** 和表现技巧。
描绘一幅传统山水画注意事项
1、真实性：山水画以自然山水为表现对象，绘画时需要保持真实性和自然，注重描绘准确度和自然感，不要夸张或过分渲染。
2、统一性：山水画要构图干净简明，并保持整体的统一性。画面中山水、树木、石头、云雾等所有元素都要协调，形成一个整体。
3、层次感：山水画需要创造出一定的层次感，例如在前景与远景之间加入“空气透视法”，或应用“重圈法”和“小径法”等 *** ，使作品呈现出深邃，空灵的美感。
4、用笔和墨：在山水画中，使用的墨汁应该是足够浓而不液体化。毛笔应该是坚硬，具有爆发力，而且使用时应该控制好重量，以保证行动的独立和自然。毛笔柔软度的选择应根据需要画的线条宽度和硬度而定。
5、厚度和质感：在山水画中，构成元素的厚度和质感非常重要。需要在绘画过程中精心选择相应的笔刷，涂抹颜色和墨汁，以创造组成元素的厚度和质感。
中国山水画创作准则?
山水画创作由于存在着特殊性，如注重对意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等，因此形成了创作 *** 的多样性。
有构思成熟后，省略打草稿而放笔直取的，也有先有某种形式感受，再联系生活中的情景，继而进行构思成画；有注重对实景描绘的“数月之功”，也有追求主观表现的“一日之迹”的。
因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合，使意、形、法同时进行，因此，达到这些要求时，写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作 *** 没有统一的固定模式，不可一概而论。
初学者国画山水看谁的视频比较好？有没有什么好书值得推荐一下？谢谢啦！！
更好是书和视频是成套的；如果没有的话，就介绍些系统的视频教程和基础一些的好书吧，我是初学者。国画山水源远流长，我觉得学国画山水之前你应该明白，国画提高一个人的修养，同时，它不是像其它一些东西一样一学便会，这个需要时间的沉淀，考验你的耐心，关键在于坚持。一楼讲的不错，对于初学者来说要先去简单地了解一下中国画的发展史，让你置身于一个文化背景之下，这样你才能看的懂当时的山水大家创作出脍炙人口的作品的源泉在哪里，这样你以后创作出来的作品是有底蕴的。我觉得，《芥子园画传》挺不错的，虽是古典山水，但却是山水的精华，你可以去看看，里面有很多的类别，人物，翎毛，山水篇等等。中国画以线造型嘛，你想画好一棵树，一组石头，你需要先勾勒出轮廓，也就是所谓的造型，一开始的时候你可以从这些形入手，然后是皴法，空间关系，画面构成等等。
不过这只是谈谈我对于国画山水的一些拙见，一家之言，希望对你有点帮助。祝你学有所成
