有关popping的一些问题(popping的起源是什么)

有关popping的一些问题

popping跳的时候不好看而且老师说没控制 没有新意 学到的只是基础却不能把它变成自己的东西 这一点很难突破 到现在学有三个月左右 pop还是有一点的 但是很多东西很难把它变成自己的东西 怎么办 真心求解！回答好的追分 谢谢！
　　平时可以多做一些基本功的练习，首先要注意的是热身运动，越充分越好!
　　最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
　　1、快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小，几乎没有。
　　2、简易体操--这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大;但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。
　　注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。
　　其次是幅度渐增的软度练习。主要是压腿、压腰。
　　练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
　　压腿--要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的了!);
　　前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好!
　　旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕之一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋，将发展为 *** 大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
　　后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!
　　下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!
　　纵劈：注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!
　　横劈：先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的更大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!
　　踢腿--三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在更高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
　　下腰--胸腰比大腰似乎容易啊。我就是胸腰好但大腰差很多。胸部拔着腰部抻长着(切记切记!!)才能下后腰，在三位上的双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。注意!!安全之一!更好在软垫上进行，旁边有人把着!!
　　由于我们不是专业学生，所以，必需从能接受的程度开始练习!我练习时，是以能忍受的疼痛程度为限，振颤着压，再持续性用力压，然后再振颤性压，最后多踢腿或甩腰。要注意的是腿踢得高了没事，腰可千万不能甩大了!
　　最后是充分放松伸展运动!
　　什么中间练习啦，小跳啦，动作组合啦，伸展运动啦，二十分钟吧。绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获，没有任何捷径
　　舞蹈也一样，唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后，进步的喜悦也就向你走来了。不过，练功的进步好似蜗牛，回功的速度可绝对赛兔子!所以贵在坚持!

popping的起源是什么

　　Popping是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的

　　一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。
　　Popping也可泛指一些与Popping相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在Popping中，让舞蹈做出更多的变化。比如通常Wave（电流舞）也被包含在Popping的范围里，虽然和Popping一样，它本身也只是一种独立的Style而已。就像其他街头舞蹈一样，Popping也常进行斗舞（Battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。
　　现在一般的共识是Popping由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam

　　Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“the jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking、Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉的时嘴里都会念“Pop”这个词，早期人们在看他表演时也会说对他说"Hey do that popping stuff!"，最终这一舞种被命名为Popping，虽然Popping并不能说是由Boogaloo Sam一人发明的，但是他创造了Popping的最基本内容与体系，基本上Popping元素以及其他与其紧密相关的大多数Funk Style均产生于这一时期的美国西海岸不同区域。也有部分的风格产生可能更早，但具体的发明者和历史仍有待考证。 另一个与其紧密相关的舞蹈风格Boogaloo也是由Boogaloo Sam于1975年发明的，并在此后的发展中逐渐吸收其他的风格使其更加完满，现在的Popper们往往将Popping，Boogaloo以及其他很多Funk Style以其运用在舞蹈中。其名字来自于James Brown的歌“Do the boogaloo”。某天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说:"Boy, do that boogaloo! "迷惑的Sam问他的叔叔,"What s boogaloo? "。"That means you are getting down" 他的叔叔答到，从那天开始他就被称作Boogaloo Sam，最终也决定了这个舞蹈风格的命名。
　　主流媒体将Popping及其相关舞蹈风格的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将电影中表现的所有这些舞蹈风格都称为Breakin Dance（国内将其翻译为霹雳舞）而产生了名称上的混淆，而实际上电影中的舞蹈有Breaking、Popping、Locking等几个不同种类。另外，客观上讲流行音乐之王迈克尔·杰克逊（他的Popping编舞老师即是The Electric Boogaloos的成员）在世界范围内的巨大成功也带动了Popping的流行，他的舞步动作如月球漫步（Moon Walk）等都广为人知。但这也造成了另一个名称上的混淆，其实“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“Backslide”（后滑）等形式出现在与Popping有关的舞蹈动作及舞蹈风格中（这种舞步更早可以追溯到Funk乐教父James Brown和法国默剧大师Marcel Marceau的舞台表演中）。The Electric Boogaloo认为：“当Sam创造出Popping和Boogaloo时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背後都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”
　　在1988年，中国的优秀舞者陶金开始学习街舞并将这种舞蹈带回中国，从此在中国开始掀起街舞风潮。由于早期国内对于街舞以及Popping的真正内容和形式了解不够，因而产生了将Street Dance或者Breaking翻译为霹雳舞的错误，同时将Popping错误地翻译为机械舞，而Popping的内容不仅仅只是Robot Style（机器人舞蹈）或者在舞蹈中表现出机械感，因此机械舞这种翻译在街舞圈内已基本被废除。

下面分享相关内容的知识扩展：

你们认为爵士舞和Popping哪个比较好？？？谢谢了，大神帮忙啊

说说自己意见吧~~
它们各有各的不同！ 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。 popping基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。 要练什么主要看自己！ 追问： 女生更适合哪个呢？？ 回答： 女生跳爵士的最多 爵士舞 是社交和舞台舞蹈中最为流行的一种舞蹈，使用 爵士乐 或爵士风格 音乐伴奏 ，强调身体的线条和灵活性;突出快节奏、步法准确和身体各个部位的夸张运动，有助于瘦身美体。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是 *** 辣的风情。送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着舞者的妩媚与性感

谁能给我一份poppin的详细的技术、元素、风格的理论分析、

谢谢、不过我希望的答案是越详细越好！！
Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。

Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到更大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认更好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。

Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。

Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是
Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。

Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。

Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。

Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向，律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。

Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。

Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。
（注：Flex的中文翻译为屈曲）

Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist(Egyptian，埃及人，埃及.)和Romeo Twist(Romeo是指歌剧中罗密欧，Twist是扭曲，绞的意思)等。

Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。

Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,Water move的简写形式，以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。
Slide：或Glide（和Slide一样的意思，滑动）,Float（浮，漂浮）,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的之一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。
Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。
Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。

Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。

Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。

Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。

Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。

Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。

Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。

Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。

King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger （手指）Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles和Jr.Boogalood等人。

Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。

Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。
Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。

Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。

Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。

Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。

Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。
Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。

Toe&Heel Walk：这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。

Electric Shock：这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。

Air Pose：空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。

Centipede：一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation（隔离;孤立;脱离）元素的使用。

Ground Move：地面动作，主要由同样也是Breaking大师的Mr.Wiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位（甚至背）在地面上进行移动。

E.T：外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿电影《E.T》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。

Spiderman：蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。

Shadow Box：Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。

Phillmore：恕本人无知，的确没搞明白。。。

Sleepy Style：要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。

Heartbeat：这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

Bicycle：这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

S Walk：轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。

Up&Down：对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用。

Crazy legs：疯狂的腿，Poppin Pete创立的风格，是指运用腿的膝盖还有脚尖及脚后跟做Flex 和Twits的效果。
我朋友网上找的 希望对楼主有帮助 keep on dancing

跳popping快一年了，自己跳时还好，但在人前跳脑子里还是不知道跳什么，脑子一放空就抢拍，怎么办啊？

跳了一年，如果不是全天 *** 地练也就入门而已，不知道跳什么证明你的基本功还没进脑子，理论的东西很少，只顾着学动作，平时练习漫无目的地操同一样东西，没有进行过细致的变化。
一：首先要明白的是，平时导师教的，视频看的元素套路、动作不是元素的本身。在poppin里面的元素不会特指某一个套路，但是练习这种元素的基本套路是有的（也就是套路可以练习元素，但元素不仅仅是套路本身）。所谓的变化就是指在保持这个元素固有的原理的情况下进行自己喜欢的变化。比方说fresno，它重点除了pop之外还有重心的移动和groovin（狭义地说是律动）。在保持这些东西的情况下可以进行层次、角度、手势、移动等变化，其实不知道跳什么的原因很大程度是没有掌握那个元素的变化。掌握了，一个fresno够你跳很多自己喜欢的东西来跳一首歌了（前提你不觉得单调的话）。
二：音乐问题我在很多poppin的问题里答过很多次了。。。这里也就简单再说说吧。
（1）一般来说音乐的分成音效，歌词，旋律，beat，这个基本上都知道的吧？然后用自己的理解去使用它们。因为跳舞每个人对音乐的理解都不同，所以我就分享一下我习惯性的跳法吧。歌词决定跳的内容，旋律决定我们的groovin，beat和音效就根据个人的喜欢进行漏beat和不同的方式表达音效来完善自己的跳舞使我们跳的东西不会太单调（只供参考，更好是你们能够理解出自己的一套吧）。其实也不一定要这样跳的，比方说有的人会根据歌词的韵律给他的感觉来pop也是有的。所以歌也是决定你跳什么东西。
（2）poppin的音乐分为Gfunk和Pfunk，Gfunk因为节奏和旋律都比较慢，比较适合跳old school的东西，比方说用boogaloo style或者poppin style 还是不错的。而Pfunk的节奏比较快，相对来说可以跳些freestyle的东西，比方说可爱点的可以puppet style、sleep style、还有大家喜欢的animation style，（当然，这些也是任人而异的）
三：说到抢拍的问题，证明LZ你平时练习只喜欢播自己喜欢的歌，自己听过的歌跳。而且是心里数着拍子或者心里已经有那个拍子。这个必须要改的啦，没有接近的，必须放轻松下来，beat进了耳朵才pop，从练习开始，别一开始就一边solo一边改，那样是改不了的。
四：最后就是这个心态问题了。平时有人叫你solo 的时候别胆怯，作为一个dancer，solo都不敢那还跳舞来干嘛？从最基础练起，从踏出之一步起。胆量要练才会大，不然你永远在别人面前跳也是光紧张而已。怕个球呢？谁不是新手过来的，谁有资格说你是垃圾？会这样说的dancer证明他也是个垃圾，就算他跳得比你好，用不了多久你也会超越他的。连最起码的尊重都不会还学跳舞？
以后跳舞别用太多的条条框框束缚自己，不然到了一定程度你会很难提升的。舞蹈需要用一辈子去琢磨的东西，它跟人生一样，你会在里面学到很多人家学不到的东西，领悟到一些人家领悟不到你独有的东西。别把它看得过分简单就是了。（如果真的喜欢的话，在边工作边学习的情况下慢慢练习是比较好的，这样会比较容易取到一个平衡点。）
就说那么多吧，希望对你有用。